徐國倫Alan  Hsu【1968-】
曾任：

蘇菲亞婚紗 攝影師

法國台北 攝影部經理

法國巴黎 攝影部經理

費加洛 攝影部總監

現任：Promise Studio 負責人

那天來找Alan這位前輩,本想聊一聊從傳統影像到數位影像的轉變,再經由Alan自己的轉換過程來跟大家分享,但計畫趕不上變化,Alan一起頭就把已準備的發問材料全部重Set.

Alan:讓我們從李宗盛”山丘”這首歌開始吧!
Anderson：好,今天你Solo.
Alan:其實我算是台灣婚紗產業裡幸運的一員之一(單以影像這區塊來說),我的歷經從黑白暗房開始,再來是純內景的結婚照,那時生意好的婚紗店還有一個叫”對底組”的部門,光單純負責校對底片的人員就多達數十人,攝影師一天要拍攝十幾對的新人.再來開始有外景拍攝,攝影師一天內外景下來也須拍攝4-5對新人,從純內景的大型腳架,到出外景無需腳架的Pentax645,再到數位相機.

經過這些年,從影像的角度出發,我也一直在反省,不管機器是什麼也不管是否需要底片,真正被綁住被限制住的是自己,底片時代可以為了試驗它的最佳表現,計較燈光添加濾境,現在這些動作就在彈指之間完成.回過頭來說影像的本質;什麼類型的攝影都有其目的,進而談其本質,該用什麼方式表現老實說沒有固定方式,以婚紗來說就是Team就是Team Work.有句話”不怕神一般的對手,就怕像豬一樣的隊友”,影像的最終呈現攝影師須負最大的責任,在這團隊合作裡,攝影師是否能扛起這個擔子.

我常比喻一個攝影師就像一位料理的師父,要看一個廚師行不行就吃他做的蛋炒飯,這就像是一位攝影師的基本功一樣,再者則是看這位廚師能否了解客戶的需求,就像我都會先去跟客戶談你們不要什麼不喜歡什麼,了解後再從這樣的反向去表達我可以表達的東西,如一味去迎合客戶的口味,就很難走出自己的風格,我曾經期許自己在每一對客人裡拍5張完全屬於自己的東西,10對後我就累積了50張自己風格的作品,然後在回頭看看這50張是否真能表達屬於自己的思維,屬於自己的Style.

現在有很多非傳統婚紗產業出身的攝影師,作品相當有水準,這就像如果是一位農夫只要你的視界夠深、美感夠敏銳,創作能說服人,一樣能當一位優秀的藝術家,如果賣豬肉的嗓子夠好,有熱血有夢想何嘗不能成為一位聲樂家.平心而論那為何現在這些出色的婚紗婚禮攝影師很多都不是傳統婚紗產業的技術者?

因為我們自己有太多包袱,之前我們可能都會用酸葡萄的心態去看,反思後其實我們更該善用+-法去看,以前是-法看人+法看自己,現在則應該反之.

又回來”山丘”這首歌,裡面有很多拍攝手法是我從沒想過的,那我該怎麼改變自己.世界很大很大,我自己一直想做一個改變,第一是自己丟掉自己的習慣,第二是更敏銳的觀察,我們不是曾經輝煌過嗎???是我們忘了嗎還是我們迷失了!!

攝影到底要表現什麼?不用表現;你想拍你就拍,就是說你心裡的想法,說你心理的美與不美,說你心你心裡善良與不善良,
Anderson：侯孝賢說過一句話”找到限制找到自由”一起努力!!!
Alan:好,一起努力 !!!

採訪：Pango Wu
文字 & Photo by Anderson Chien

2014.07.19