如果說”The Decisive Moment 決定性瞬間” & “Slightly Out Of Focus失焦”可以用來比喻是影像創作的態度,那在面對這樣兩極的態度時,我們能從中學習到什麼??

黃永滄【1966~2010】【曾任：裕象沖印黑白暗房師 & 自由攝影】

在那個黑白暗房的年代,影像的操控權是影像創作者的特權,我們可以任意格放,選擇紙張搭配濾鏡,或是借用外力(如茶葉汁,刮刀,沙子,顏料….)只要敢嘗試想像力豐富,都可以在純手工的年代為自己的作品再創作,那種感覺可能跟坐在電腦前面,玩著五花八門的軟體是完全不同的感受.

你可以沉浸在暗房裡一整天,調著不同比例與不同溫度的藥水,看著沖出來底片的薄厚程度決定選用幾號相紙來放像,放像過程中思考著如何去佈局黑,灰,白之間的變化,然後看著顯影藥水裡的相紙慢慢浮出影像,走出暗房時那滿身冰醋酸的酸味,和那滿滿的成就感,那就是黑白暗房的年代!!

沒有顏色只有黑白與灰階,但影像裡卻是創作者的用心,用心計較每個灰階,想要表達的就是那很深很深的情緒,因為沒有顏色按下快門的當下須要更多的歷練,因為沒有顏色對影像的採光更須細膩,因為沒有顏色影像裡的人物情緒更須掌控自若!!

雖然跟永滄認識了20年,但跟他的對話早已模糊到記不起來了(當他決定回埔里當個現代隱士),能記得的是一起騎著一台破光陽,跑遍台北街頭,跑遍還是舊舊的十分線與九份,金瓜石,在埔里山谷裡的部落用相機補抓我們自己覺得很屌的題材,就這樣生命在一張張影像中慢慢走到盡頭.

【如果你能去看生命的全部,那個總數一直都是一樣的,如果你改變了那個安排總數也不會改變!!生命很美,死亡亦是.】-奧修

我想每個人都會想盡方法去安排自己的生命,我們總要一直不停的選擇和做決定,有些時候可以很篤定的知道,知道要往哪走&走去哪.有些時候則真的不知道該往何去,就像暗房創作一樣,有時印了幾十張依然找不到自己喜歡的調子,但這些過程都是美的,不管會是”The Decisive Moment 決定性瞬間”或是”Slightly Out Of Focus失焦”.

【這部像機是全自動的，只要按快門就好，每個業餘玩家都會買一部這種像機。(暫停……指著自己的頭) 但是一切都在這裡。】- Helmut Newton

當我在整理永滄遺留下來的照片時,發現永滄有在照片後方寫了一些註解,最常出現的是”疏離”,但已無法得知是他一直以這個主題在創作,還是他覺得作品裡都有一種疏離感,關於永滄的作品原稿(底片&放相)在永滄過世時由黃伯父給整理收了起來,還來不及跟黃伯父取得原稿時,伯父也於今年2月過世了,現在看到的作品是由黃永滄的弟弟提供的彩色印樣稿,我是經由翻拍後再由電腦後製呈現(有些照片已有了歲月斑駁的痕跡,我就將其保留下來沒多加修飾),雖然已盡力從所剩的原稿中揣摩永滄的黑白調性,但我想跟永滄本人的原稿一定有出入,在此說明.

撰文 & Photo by Anderson Chien

黃永滄作品：點我連結

2014.07.19