李旭偉 Bruce Lee【1964-】
曾任：最愛婚紗攝影、郝麗婚紗攝影、新密愛人婚紗攝影、小雅婚紗攝影、珍琳蘇婚紗攝影與費加洛婚紗攝影/攝影總監
現任：台北時尚婚紗精品/攝影師
旭偉從18歲進入台灣婚紗產業,今年是第32年,這個過程涵蓋婚紗產業幾個重要時期,旭偉扮演過技術者與經營者,透過其視角我們一起來了解旭偉眼中台灣婚婚紗攝影產業的變化.行間穿插旭偉提供的珍貴文本資料與影像,非常謝謝旭偉的分享.
Alan：跟旭偉認識是在”最愛婚紗攝影”(1990)的時候,但早在這之前你也入行多年了,我們來聊聊這段往事.
旭偉：我最早是在”春暉攝影” (1980),還記得那時電影撥放前都還會來一段春暉攝影的廣告,經營模式已跟現在婚紗店相同,禮服、攝影、彩妝造型一手包辦,再來是”環亞攝影禮服” (1987),,它標榜是全台灣最大的婚紗攝影公司,首創搭景攝影和擁有20呎寬的背景,其實那個年代背景已是電動馬達升降,可是20呎背景以超出馬達的設計,所以需要人力來捲動背景,背景有多種主題,像是碼頭主題,首先助理們先把20呎的風景背景放下來,然後有碼頭有船的實景道具放進背景裡,新人坐在碼頭上再放乾冰製造氣氛,當時還流行放飛鴿子,新人也可以手中扶著或摸著鴿子,一個主題拍完換下一個,像是中國風就會有中式背景,背景上會有中式門片或中國風的桌椅和擺飾,這就是所謂的搭景式攝影.
”環亞攝影禮服”還有幾個獨特的經營模式,除了駐店門市外,另設有對外業務部,就是業務需要挨家挨戶去拜訪客戶和拉生意,禮服有專屬設計師並自己生產也屬它首創.在同時業界還有一家非常知名的婚紗公司”芝麻攝影”,那時”芝麻攝影”主推全程實景拍攝,就是像現在的韓式婚紗.經典之作是在新店山區建造一棟攝影城堡,而且”芝麻攝影”的經營者非常重視攝影技術的交流與精進,多次聘請國外知名攝影師來公司進行教育訓練與研習,在那個沒有網路的年代,這真的是對精進攝影技術非常重要的作為,還記得當時Rodenstock的Imagon鏡頭就是由”芝麻攝影”率先引進,
再過來是在愛國東路的”好事達婚紗攝影” (1989),全盛時期店裡一個月客人高達200對新人,再來是安和路的”最愛婚紗攝影” (1990),再來是中山北路的”親密愛人婚紗攝影” (1994),1995我與”親密愛人”創辦人張連立先生,將當年搭景攝影與實景攝影的概念結合電影片場的模式,建立了當時婚紗界首創的婚紗棚景片場,那時瘋狂到幾乎是不計成本,有專業的美術繪製場景,由專業人員打造180度的旋轉木馬實景,實質比例的歐式客廳,20米長的未來光廊等.一直演變到現在.台灣的外拍基地北中南都有,沒多久前到大陸參觀攝影基地,其規模台、韓應該都是望塵莫及,這樣的演化到底代表什麼或有何意義,有時回想這30幾年來的變化,真的是很有趣.
Alan：當年”芝麻攝影”這段對攝影技術的貢獻,真的令人印象深刻,其實這股精進的潮流是有延續下去的,當時有多位知名的婚紗攝影師包括旭偉,你們有共創一個名為”小品”(1987)的社團,目的是攝影技術的交流與分享,我雖是晚期的成員,現在回想起來確實受益良多,但這股風氣與組織最後卻沒保持下來,實也令人遺憾,聊聊這段吧.
旭偉：社團發起人為王敬聖先生,發想是在我們當兵前,退伍後幾年”小品”的發想就一起執行了,社團原意是要互相激勵相互學習,那時資訊沒現在發達,大家就每個月聚會一次純粹作技術交流, 當時也跟不同類型的攝影師跟前輩有做連結,如蔡啟祥先生&麥燦文先生&陳文彬先生是”小品”社團的顧問,林炳存先生&汪笙先生等都跟小品有交流.非常單純的一個氛圍,沒有其他的就是攝影技術交流與分享,後來漸漸有些成員由技術者變成了經營者,原本單純的技術交流與分享,也加進經營之道,其實並沒有不好,只是這兩者間的比重開始失衡,或許也是成員參與的熱情慢慢被經營的壓力取代,可惜的是新一代也沒再銜接下去,技術的傳達變成由攝影師與助理間點對點的教授.
Alan：變成點對點的教授後,攝影師的養成抑或學習的方式有什麼樣的轉變或是這些年下來讓你印象較深刻的轉戾點.
旭偉：在我看來那不是轉戾點,它是世代與世代間不同的變化,30幾年來婚紗產業服務的年齡層,一直是在25-35或40歲這個範圍,攝影師就算老了,但面對的客戶年齡層卻一直是在這個範圍裡,其實不管是攝影師或是經營者,若不能跟著世代做調整,在思考模式或是審美角度乃至於價值判斷上做修正,可能都會出現斷層,尤其變成點對點的教授後,攝影師給助理的觀念與態度影響很大,師父怎麼引進門,相對也對個人修行產生莫大的心理暗示,但不管世代如何變遷環境怎麼轉換,最終還是需要把問題回到自己身上,從自己的問題去解決.
Alan：”從自己的問題去解決”,很經典的見解,就像我們這群傳統底片出身的攝影師遇上數位影像一樣,旭偉你在這個問題上又是如何做轉換,
旭偉：對於新的東西我非常願意嘗試,那這個嘗試也是從改變自己開始,首先就是不排斥,剛轉數位時什麼都不懂電腦也不會更別說操作軟體,公司也沒幫忙輔導轉型,今天還是底片明天就全部變成數位系統,很有趣的開始,什麼都是聽別人說,相機也不懂只會調光圈快門其他都不會設定,當時也沒想那麼多就是拍,同事們也是一知半解,大家就邊拍邊修正,再加上自我進修和跟懂的人學習,就這樣一路走過來.
Alan：這個過程痛苦嗎.
旭偉：這真的是看個人,每個人真的不同,也許我一直對新事物有著好奇的心態,假使我不會我就想要去弄懂它,就像數位影像從不會到會,我自己去找解答自己去摸索,不懂就問不分對象不分年紀就這樣走過來,後來能通或者說是開竅的點,就是回想起底片時代無論是黑白暗房、彩色暗房,沖底片印相放大不是也是這樣學習,到數位影像就是轉換個工具轉換個媒介,原理都是互通的.
Alan：轉換工具也轉換心態,旭偉Always都是這麼正面的面對問題和轉折,我也知道這30幾年下來你擁有雙重身分,時而技術者時而經營者,在這麼對比的角色中,你又如何看待.
旭偉：回歸到問題本質什麼事還是要看自己,所謂看自己我的理解是到了這個階段,每個人有每個人的想法與目標,要怎麼執行；環境無法改變時真的要去量力而為,不是一味去說我對這個環境要有多少貢獻進而多少改變,第一是你在現階段對這個環境沒有影響力時談何貢獻,這時候自己該怎麼做而不要淪於空談,就像我會培養第二興趣”皮件設計”,也許哪天我拍不下去了,或許也能從第二興趣找到事業的另一波,重點是我在做我喜歡又想做的事,未來也或許可以將兩者又結合在一起. 說到”人”又會談到”執著”二字.最後還是又回到自己,自己如何看待事物,接納事物和了解事物.我承認我這輩子是離不開攝影了,但在沒有影響力時我該做怎樣的轉化,第二興趣是我另一個出發,有一天我也期望兩條平行線又能交會在一起. 技術者與經營者角色的切換,還是取決於一個人的視角,遷就於現實面有時視角真的會被壓縮,現實是什麼…….現實就是”錢”,很多人也許是在太容易成功的迷思下迷失,而往往成功後的挫折是最難度過的,因為回不去了,習慣了光環習慣了掌聲怎麼回去,還有當局者迷,大家都知道忠言逆耳,但能分辨忠言的人又有多少.不是聽不進去,而是不認為自己有問題,也許我們也都曾經如此只是不自覺.這就留給自己去想吧!
Alan：聊聊台灣婚紗產業的未來.
旭偉：視角與視界吧,要放眼於一個點抑或是一個面,技術者與經營者都要去想,婚紗店風雲一時,到現今的工作室林立,反過來想為什麼,一個產業的共享與共利失衡了嗎,如果有好的舞台好的保障何須人人來當老闆,有舞台時我們又該如何去精進與發揮,深入去想想什麼事都有可能也都不可能,厚彼薄此還是自我膨脹都是路,在這二元論下有沒有一條雙方都可以互惠與互利共存共享的路,一起來想!!
Alan：最後來段勉勵攝影師的話吧.
旭偉：一位優秀的攝影師除了須具備相當程度的美感經驗與純熟技法外,更需要有深刻的情感,細膩的心思豐富的聯想力.過人的記憶與敏銳的觀察反應力,以及一定水準的人文涵養,此外對光感韻律、色彩空間、造型比例、情緒氛圍都要有相當的敏銳度才行.當然這些特質可藉由自我培育的方式逐漸形成,但縱有後天完備的訓練,也未比能造就出傑出的攝影師,因此潛力的有無可望性的高低變成衡量一位攝影者優為與否的重要條件.
採訪：Alan Hsu
文字 by Anderson Chien
所有圖檔來源由旭偉提供，影像部分為相片掃描，色調與階調與原圖皆有出入，在此說明。
2014..08.12
